Le Comptoir de la Cimaise

L'actu des expos & galeries

Mise en lumière: La Galerie NUMERO 1#

 

Aujourd’hui,  Cimaises &+, spécialiste de la cimaise d’accrochage, met en lumière La Galerie NUMERO 1 , fidèle cliente et  voisine éphémère qui utilise nos produits pour ses expositions d’artistes.

Actuellement à l’affiche, Karel de Gendre, fondateur de la Galerie,  photographe et artiste peintre, nous propose une série de toiles aux techniques mixtes huile et acrylique autour de son thème de prédilection :

« L’amour toujours »….. Qui tombe à pic pour la semaine de la Saint Valentin…!

Harmonie de couleurs chaudes et palette de rouge se confondent dans ces différentes textures.

Le collage vient s’inviter parfois sur quelques toiles où l’on peut découvrir des matériaux de récupération tels que le papier ou le cordage… En passe d’une deuxième vie.

 

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Pour mettre en lumière ses oeuvres, Karel utilise les produits d’accrochage suivants :

-Les clicks rails en 2 m, brut à peindre pour les murs

-Les fils perlons transparents en 150 cm , tête acier twister

-Les crochets à vis 7 kgs pour les formats légers

-Les crochets autobloquant 15 kgs pour les formats plus lourds

-Le top rail pour les vitrines

 

L’exposition actuelle  se situe au 2, passage Dugesclin 75015 Paris jusqu’au 23 février 2018

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Le concept de Karel

Imaginée au service des autres artistes, La Galerie numéro 1, « la petite galerie des Grands Talents » s’attache à la promotion et l’exposition de tous les travaux des artistes contemporains.

La Galerie Numéro 1 est un lieu de rencontres et de partage. Les artistes, les acheteurs, les collectionneurs, les amateurs, les investisseurs ainsi que les passants et les curieux,… tous acteurs du monde de l’art contemporain s’y croisent et y échangent sereinement.

Les artistes contemporains sélectionnés et présentés lors des expositions à la Galerie Numéro 1 sont issus des grands mouvements et courants artistiques de la fin du XX° et du début du XXI° siècle. Artistes émergents pour la plus part, reconnus pour certains, ils sont les témoins de l’évolution de notre civilisation. Choisis par Karel de Gendre, ces artistes, sculpteurs, photographes, designers, performers ont tous un point commun : leur talent affirmé ou en devenir.

La Galerie Numéro 1 s’attache à l’accompagnement de ses artistes, en réalisant des éditions sur leur travail ou en participant à des foires internationales d’art.

Elle propose également un service de location ou de vente d’œuvres d’art à destination des entreprises et des particuliers, afin de diffuser plus largement le travail des artistes qu’elle défend.

Le but de la Galerie Numéro 1 est  d’exposer et de promouvoir le travail d’artiste contemporain afin de leur permettre d’améliorer la visibilité du public sur leurs créations :

  • par l’exposition de leurs œuvres dans les locaux de la Galerie Numéro 1,
    lors d’exposition d’art contemporain en France et à l’International.
  • par la conception et réalisation d’outils de communication tel que :
  1. présence sur le site de la Galerie numéro 1
  2. exposition de leurs œuvres dans les locaux de la Galerie Numéro 1
  3. participation à des Salons nationaux et Internationaux
  4. par la réalisation de plaquette et document de communication
  5. par la conception et réalisation de site internet en lien avec les réseaux sociaux
  6. par la conception et réalisation de prise de vue photographiques et vidéos
  7. par la mise en relation de contact acteur du marché de l’Art contemporain, partenairesagent, conseils artistiques

 

Photo Karel 12  Photo Karel 19

 

Liens: www.galerienumero1.com

www.posessignaletiques.com
www.creation-websites.com
www.karelphoto.com
www.photographeproparis.com
www.photo-art-dculpture.com

Mots clefs: cimaises-et-plus, click rail, fil perlon twister, crochet autobloquant 15kgs, crochets à vis 7 kgs, top rail

Mise en lumière : la Galerie Photo Artphotoby

Aujourd’hui, Cimaises &+, spécialiste de la cimaise d’accrochage de tableaux auprès des professionnels et des particuliers, vous propose la mise en lumière de la Galerie de photographies Artphotoby, dont l’illustre fondatrice Sophie Leiser utilise nos produits pour mettre en scène les nombreux tirages photographiques qu’elle y expose…

Les produits Cimaises &+ utilisés par Sophie :

Le click rail brut à peindre Artiteq pour les murs

Le rail click plafond pour les vitrines Newly R40

Les fils perlons twister transparents en 150 cm Artiteq

Les crochets auto bloquant 15 kgs  Artiteq

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La galerie artphotoby.com fondée par Sophie Leiser en 2013, journaliste, ex rédactrice en chef photo au groupe Figaro, est spécialisée dans la photographie d’art.

Une trentaine d’artistes sont représentés dont des photographes cotés tels que Tony Frank, Richard Melloul, Baron Wolman, Claude Guillaumin, ou Michel Ginies.

La galerie propose des portraits de célébrités des années 60 à nos jours, des nus et des paysages en couleur ou
noir et blanc.  Artphotoby a été la première galerie photo représentée sur la plateforme d’art en ligne artsper.com, en 2013.

En 2014 et 2016 elle participe à Fotofever Art Fair Carrousel du Louvre et rencontre un franc succès. En mars 2016, Sophie Leiser décide d’ouvrir sa galerie physique en plein coeur du 9e, South Pigalle, à Paris, où elle propose une exposition mensuelle aux côtés d’oeuvres permanentes.

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Le concept de la galerie de Sophie

  • Donner accès aux collectionneurs de photo et amateurs d’art, aux images de nos grands photographes contemporains.
  • Leurs photos ont fait le tour du monde, vous en connaissez certaines. Retrouvez-les sur ArtPhotoby, et offrez vous un tirage exceptionnel.
  • Portraits de personnalités, actualités, reportages, et aussi travail personnel, sont les principaux thèmes des photographes représentés.
  • La qualité : made in France.
  • Les tirages sont effectués par les laboratoires professionnels Initial Labo et CentralDupon, sous le contrôle des photographes, en tirages originaux limités pour certains, numérotés, signés, et en tirages d’art limités à 30 exemplaires, numérotés, signés, également, pour d’autres.
  • Tirages d’art : article L112-2 Code de la propriété intellectuelle
  • « Pour être reconnues comme œuvres d’art, les photos prises par l’artiste doivent être tirées par lui ou sous son contrôle, signées et numérotées dans la limite de 30 exemplaires tous formats et supports confondus » (Décret du 17 février 1995, 1/30)

 

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Photos accrochées au Restaurant Maison Blanche 75008 Paris

Crédits photo : © Maurice Renoma/Artphotoby pour la scène Rock,  ©Kai SchÄfer/ Artphotoby pour The Cure,  © Claude Guillaumin/Artphotoby pour les nus, ©Tony Frank/Artphotoby pour Gainsbourg

 

Galerie Artphotoby, 40 rue de la Tour d’Auvergne 75009 Paris

  www.artphotoby.com

+33(06)80 68 13 32  (ouvert de mardi à samedi 11h-19h) 

 contact@photoby.com

Mots clefs : cimaise&plus, click rail, fil perlon twister, crochet auto bloquant, rail plafond, artiteq

Mise en lumière : l’artiste Jane Puylagarde

 

Jane Puylagarde est une fidèle cliente de notre magasin Cimaises &+ et utilise nos solutions d’accrochage lors de ses nombreuses expositions…

Voici son travail à l’honneur aujourd’hui :

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Jane Puylagarde est née le 10 Novembre 1958 à Paris

Après des études de droit et de Sciences politiques, Jane est devenue styliste et a développé sa marque de prêt à  porter féminin qu’elle a vendue en France et l’étranger

Sa passion et ses débuts pour la peinture prennent vie après un voyage au Mexique en 1992 d’où elle revient complètement  fascinée et imprégnée par les décorations pointillistes propre à l’Artisanat mexicain. S’affranchissant de la tradition du pinceau, elle invente sa façon de déposer la peinture sur les toiles en utilisant la pointe des épingles à cheveux de ses chignons. Son travail se fait à plat, sur la toile souple qu’elle fait ensuite tendre sur des châssis confectionnés sur mesure.

Sa technique et son travail ont évolués au fil des tableaux, les gouttes ayant pris de la hauteur et de l’importance, le polychrome est abandonné au profit des monochromes bleus et blancs.

Jane dépose ses gouttes de peinture acrylique, jusqu’à une vingtaine de couches successives, construisant chaque « goutte »  comme un petit édifice étage par étage.

Chaque goutte correspond à un atome, une particule, l’ensemble composant une forme toujours en mouvement avec l’apparition des ombres au fil de la journée, puis des éclairages la nuit.

La lumière et les ombres des gouttes ont pris une importance essentielle dans  les derniers tableaux, dont les gouttes n’occupent pas toute la surface de la toile.

Lorsque la lumière rasante devient l’unique source d’éclairage du tableau, les ombres des gouttes vont former sur les parties vierges un mouvement créatif sans cesse renouvelé. Le tableau va être comme prolongé par un pinceau générateur d’ombres fugitives. Celles-ci se croisant, s’allongeant, s’épaississant selon la structure des gouttes.

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L’intensité des noirs des ombres  et  leurs tailles , jamais identiques,  confère au tableau une profondeur inattendue . Leurs lentes apparitions lui donne vie. D’une esthétique d’inspiration zen et méditatives  les œuvres s’enrichissent ainsi d’une dimension cosmique en perpétuelle mutation.

Aujourd’hui, Jane travaille chaque  « collection »  de tableaux pour ses expositions, comme elle développait ses collections de vêtements.

Les dessins préparatoires sont l’étape essentielle. Ils  déterminent le choix de l’ensemble des toiles qui vont se répondre les unes aux autres, avec la même écriture, les gouttes et le même sujet:  le Cosmos.

Une écriture exigeante, perfectionniste qui demande du temps, de l’application et une conscience précise de l’exécution du dessin.

Il n’y a pas une goutte en trop ou en moins.

Plaisir et désir de perfection se conjuguent et trouvent leur aboutissement dans ce geste  précis et répétitif, envoutant et méditatif comme une musique de Philip Glass. Son sujet, le Cosmos, lui fait explorer des formes et des mondes nouveaux ou en mutation, comme un prétexte pour peindre à l’infini, pour reproduire ce qui ne se fige jamais et se renouvelle toujours, LA VIE.

Le travail de Jane Puylagarde fait l’objet d’expositions et d’achats réguliers de nombreux collectionneurs. Plusieurs de ses oeuvres ont fait l’objet de ventes aux enchères. Certaines toiles ont été acquises par des institutions publiques et font l’objet d’expositions permanentes.

 

Ainsi, une se ses toiles « animée »  est exposée, depuis 2014 à l’accueil de la fondation Imagine  (Hôpital Necker), construite par Jean Nouvel.

 

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Dernières expositions / 2017

EXPOSITIONS PERSONNELLES

*Mars & Juillet*

« Cosmic Happenings I et II » Galerie de l’Europe, rue de Seine, Paris 75006

*Septembre*

« Cosmic Happenings III » Hôtel de l’Industrie, Place Saint-Germain des Prés, Paris 75006

*Décembre*

« Cosmic Happenings V » Galerie AMC, 21 grande rue,  Genève Suisse

 

EXPOSITIONS COLLECTIVES

*Janvier-Décembre*

Galerie Scarlett 27, rue Charles Feige, 74 Megève

*Juin*

Galerie Bettina Von Arnim, 2 rue Bonaparte, Paris 75006

*Décembre*

Madison Gallery, 1055 Wall Street, suite 100 USA- La Jolla, Ca 92037

 

EXPOSITION PERMANENTE

Artistic.com

 

2016 

EXPOSITIONS PERSONNELLES

Galerie de l’Europe, rue de Seine Paris 75006

Galerie Bettina Von Arnim 2 rue Bonaparte Paris 75006

Galerie Imaginart, Barcelone (Espagne)

 

EXPOSITION COLLECTIVES

Turbulence et Renaissance, Centre d’Art Boulevard Raspail

Galerie Atelier Saint-Honoré

La Galerie épisodique

 

EXPOSITION PERMANENTE

Fondation Imagine, Paris

Fédération Nationale des Travaux Publics, Paris

 

 

 

 

 

Nouveau magasin Cimaises &+ Paris – Acte final

Nous y sommes ! Le nouveau magasin Cimaises &+ a ouvert ses portes !

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Notre équipe vous accueillera désormais au 7 rue de Presles à Paris 15ème dans une boutique spacieuse et aérée. Vous y retrouverez une large présentation de nos gammes tant au niveau des cimaises que des corniches et des éclairages.

Le magasin est en effet pourvu de nombreuses présentations de rails, fils, crochets, mais aussi de systèmes de suspension plus singuliers pour s’adapter à tous les types de situations d’accrochage. Par souci d’une présentation la plus riche possible pour nos clients, nous avons équipé le nouvel espace de multiples corniches mais aussi de plus d’une dizaine de rosaces.

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Par ailleurs, qu’ils soient au plafond ou muraux, les éclairages sont également au rendez-vous !

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Vous l’aurez compris, Cimaises &+ n’attends que vous !

L’équipe Cimaises &+

 

Déménagement Cimaises &+ Acte II

 

Le futur magasin Cimaises Et Plus continue sa transformation et se prépare pour accueillir ses clients à partir du 20 mars. Moulures, corniches et rosaces sont en cours de pose…

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Pose de la verrière coté bureau et expédition des commandes

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Pose des corniches et des rosaces

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Le coté magasin en transformation

A SUIVRE...

L’actualité 2017 – Le déménagement du magasin Cimaises &+

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L’actu de ce début d’année se trouve du coté de chez Cimaises &+ et de son nouveau magasin en cours de transformation près de la Tour Eiffel. Le spécialiste des cimaises à Paris déménage pour offrir à ses clients un espace dédié à l’art de l’accrochage, de l’éclairage et de la décoration. Un magasin avec une décoration moderne et de nombreux produits mis en situation pour vous aidez à faire le bon choix.

Vous retrouverez dans cet espace

– Notre gamme complète de cimaises d’accrochage de tableaux représentée par les marques Artiteq et Newly.

– Une exposition exhaustive des corniches, moulures et rosaces Orac Decor

– Le système d’éclairage URail de Paulmann en démonstration avec spots, suspensions et accessoires

– Des appliques à tableaux de toutes sortes pour tous les goûts

– Un espace conseil plus adapté

 

Suivez les travaux et la transformation de ce magasin sur ce blog.

Acte 1

Les transformations : avant / pendant les travaux

Coté bureaux

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Coté Magasin

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Coté expédition des commandes

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Coté Stock

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A SUIVRE…..

L’art en plein air

portes ouvertes Atéliers d'artistes - comptoir de la cimaise ou comment accrocher son tableau

Depuis 2001,  le deuxième week-end de juin, les portes ouvertes des ateliers d’artistes permettent de découvrir une centaine de créateurs : peintres, céramistes, dessinateurs, sculpteurs, photographes, plasticiens…

Chaque année un artiste urbain est invité à baliser les parcours menant aux ateliers. Cette année, JACE nous donne à découvrir ses créations originales sur les murs le long du parcours des Lézarts. Jace est l’auteur des Gouzous, petits personnages que l’on trouve dans les rues des villes. Spécialisé dans le détournement d’affiches publicitaires, il a exposé ses œuvres aux quatre coins du monde depuis 1996.

Portes ouvertes

Une centaine de créateurs, peintres, céramistes, dessinateurs, sculpteurs, photographes, plasticiens présentent leurs œuvres. Les espaces sont de plus en plus diversifiés. Les galeries, les commerces de quartier, les artisans, cinémas, centres d’animations et autres lieux institutionnels participent. Des animations musicales sont également programmées intra et
extra muros. C’est sur les fondations mouvantes d’une rivière totalement recouverte il y a 100 ans, qu’est née en 2001, l’association Lézarts de la Bièvre. C’est dans les méandres de la rivière fantôme qui traverse le 13ème et le 5ème arrondissement de Paris que se nichent les ateliers d’artistes. La Bièvre constitue ainsi le fil souterrain qui réunit au sein de l’association les artistes des 5e et 13e arrondissements de Paris, au-delà des découpages administratifs traditionnels.

La 14e édition des portes ouvertes des ateliers d’artistes des Lézarts de la Bièvre se déroule les 14 et 15 juin 2014 de 14h à 20h.

Et surtout n’oubliez pas d’aller voir l’œuvre de Roberte (graphisme et illustrations) à l’arrêt N°7 du circuit des Gobelins. Au sein du Palais du Peuple, elle a choisi d’exposer son travail avec le système de cimaises www.cimaises-et-plus.com

Vernissage : un rendez-vous festif en présence de tous les artistes préfigure les portes ouvertes, le jeudi 12 juin à 19h, Espace Lhomond 21, rue Lhomond à Paris 5e.

Toute l’info sur : www.lezarts-bievre.com

 A bientôt!

Martin M.

Comment bien décorer son intérieur avec des tableaux

 

Eviter la surenchère
Pour bien décorer son lieu de vie avec des tableaux, la première règle à respecter est d’éviter la débauche de cadres aux formes variées et aux teintes diverses. En matière d’harmonie décorative, l’abondance de biens peut nuire. Le mélange de paysages, de portraits, d’aquarelles pâles et de peintures chaudes, de tableaux aux thématiques religieuses et de natures mortes, fini par donner le tournis, et par faire disparaître le charme de votre pièce à vivre et celui de chacune des oeuvres, qui se dissolvent dans une lourde impression de musée disparate ou de brocante patchwork. Respecter un certain dépouillement et user d’un tableau comme d’un accessoire vestimentaire qui viendrait rehausser le charme d’une tenue, s’avère profitable.

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Une thématique picturale adaptée à l’univers de la pièce

Le bureau, la salle de séjour ou la salle d’eau n’ont définitivement pas les mêmes fonctionnalités et il s’en dégage une aura différente. Pour obtenir une décoration d’intérieur harmonieuse et élégante avec des tableaux, il convient d’adapter la thématique de la représentation picturale à l’univers de la pièce à vivre. Ainsi, la salle de bain rétro, consacrée au corps, se mariera avec des représentations de nus, des décors naturels comme des plages de galets et des chutes d’eau. Les portraits et les paysages garnissent parfaitement un séjour ou une chambre, le bureau sera mis en valeur par des représentations littéraires ou des diplômes élégamment encadrés. On peut imaginer, pour illustrer, l’effet décoratif plus désastreux d’un diplôme sous verre en face de la baignoire ou d’une lithographie précieuse dans les latrines.

Suivre l’architecture d’une pièce

Enfin, l’usage harmonieux de tableaux implique un respect des lignes architecturales des pièces à vivre. Il est vivement conseillé d’éviter de rompre ces lignes, en accrochant par exemple un grand tableau carré à l’aplomb d’un arrondi de plafond en ogive. Il faut adapter la forme du cadre à celle de l’emplacement libre. Un petit cadre rond se perdrait totalement au centre d’un grand pan de mur carré, provoquant un étrange effet hublot peu esthétique. En revanche, un confortable tableau carré comblera très harmonieusement cet emplacement. Pour décorer avantageusement un intérieur avec des tableaux, il convient donc de ne pas multiplier les exemplaires, d’adapter l’univers thématique de la représentation à celui de la pièce et de faire coïncider la forme des tableaux et les lignes architecturales des emplacements disponibles.

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Cimaise Combi rail

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Le combi rail d’Artiteq est une cimaise très astucieuse, elle associe l’accrochage et l’éclairage de tableau. Le design moderne et sobre de ce rail permet de l’intégrer dans tous les intérieurs. Cette cimaise convient aussi bien pour des professionnels de l’art tels que les galeries mais aussi pour des particuliers qui souhaitent mettre leurs tableaux en lumière.

Son montage est très facile grâce à ses clips de fixation qui se fixent au mur sans difficulté. Un transformateur est nécessaire pour passer le courant en 12v, vous le choisirez en fonction du nombre et du type d’ampoule. Vous aurez le choix entre des ampoules halogènes et des ampoules LED (moins gourmandes en consommation et d’une durée de vie 100 fois plus importante qu’une ampoule classique). Une installation peut compter jusqu’à 8ML de rail avec la possibilité de réaliser des angles.

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Avec la cimaise combi rail il est facile de changer vos tableaux, tout est modulable les armatures des lampes ainsi que les fils perlon ou les câbles acier peuvent se déplacer ou s’enlever sans encombre.

 

Quelques chiffres :

  • le poids supporté par le rail est de 50 kg par mètre
  • les fils perlon & câble acier supportent 20 kg
  • Puissance des ampoules LED : 4W – 5W – 6W
  • Puissance ampoules halogène : 20W – 35W
  • Puissance transfo : 20W – 100W – 200W – 300W
  • longueur des armatures : 20cm – 50cm – 70cm

 

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Retrouvez toutes les informations sur la page combi de cimaises &+

in)(between Gallery expose
HIROH KIKAI

 

© Hiroh Kikai - Danseur Bûto, Daisuke Yoshimoto

HIROH KIKAI

ASAKUSA PORTRAITS (1973-2008)
INDIA (1982-2008)

 

 

 

 

 

Hiroh Kikai est l’une des figures majeures de la scène photographique japonaise contemporaine.

Habituellement exposées à Tokyo, New-York ou Berlin, ses œuvres sont pour la première fois en France.

Hiroh Kikai cherche des personnalités uniques, étranges ou atypiques, il peut parcourir les rues pendant près de vingt-quatre heures avant que ne se produise une rencontre décisive.

Selon Hiroh Kikai, « bien qu’une photographie ne soit qu’une représentation imparfaite de la réalité, si cette dernière ne tend pas vers l’abstraction, elle constitue la seule forme d’expression artistique capable de rendre compte de la dignité de l’être humain. »

© Hiroh Kikai - Un sādhu marchant sur la plage (Pûri, 1996)

© Hiroh Kikai - Pèlerins dans le brouillard (Calcutta, 2008)

 

Vernissage ouvert au public en présence d’Hiroh Kikai
le jeudi 7 novembre de 18 h 00 à 22 h 00

3 rue Sainte-Anastase 75003 Paris – France

 
Retrouvez toutes les infos sur :
http://www.inbetweengallery.com     –      https://www.facebook.com/InBetweenArtGallery

in)(Between Gallery utilise des systèmes U-rail Paulmann pour éclairer ses œuvres :
http://www.cimaises-et-plus.com/eclairage-tableau-rail.htm